Genom historien har konsten gett uttryck för människors tankar, känslor och idéer. Vissa verk har blivit så berömda att de inte bara representerar sina konstnärer, utan också hela epoker. De finns i museer världen över och lockar miljontals besökare varje år.
Nedan följer en lista över världens 15 mest kända konstverk, följt av en längre presentation av vart och ett av dem.
Lista över de 15 mest kända konstverk
Här ser du en komplett lista med de 15 mest kända konstverken i världen. Under listan förklarar vi varför just dessa tavlor och målningar har blivit så speciella.
|
Konstverk |
Konstnärer |
|
Mona Lisa |
Leonardo da Vinci |
|
Skriet |
Edvard Munch |
|
Nattvarden |
Leonardo da Vinci |
|
Stjärnenatt |
Vincent van Gogh |
|
Guernica |
Pablo Picasso |
|
Kyssen |
Gustav Klimt |
|
Adams skapelse |
Michelangelo |
|
Flicka med pärlörhänge |
Johannes Vermeer |
|
Venus födelse |
Sandro Botticelli |
|
American Gothic |
Grant Wood |
|
Las Meninas |
Diego Velázquez |
|
Näckrosor – serie |
Claude Monet |
|
Minnets envishet |
Salvador Dalí |
|
Nattvakten |
Rembrandt van Rijn |
|
Lustarnas trädgård |
Hieronymus Bosch |
Mona Lisa
Leonardo da Vinci målade Mona Lisa i början av 1500-talet, och i dag hänger den på Louvren i Paris. Det är utan tvekan en av världens mest kända tavlor. Porträttet föreställer Lisa Gherardini, hustru till en rik köpman i Florens. Det som gjort målningen så berömd är framför allt hennes leende. Vissa tycker att hon ser glad ut, andra tycker att hon ser sorgsen ut. Ingen kan riktigt bestämma sig, och det har gjort att människor pratat om henne i flera hundra år.
Leonardo använde en måleriteknik som kallas Sfumato, där färgerna blandas mjukt så att det inte finns några hårda linjer. Det gör att ansiktet ser levande ut på ett sätt som var helt nytt för sin tid. Många reser till Louvren bara för att få stå några minuter framför denna målning, trots att den hänger bakom tjockt glas och är omgiven av vakter.
Skriet
Edvard Munchs Skriet är en målning som verkligen visar känslor. Han målade flera versioner mellan 1893 och 1910, men den mest kända finns på Nasjonalmuseet i Oslo. Bilden visar en människa på en bro med ett ansikte fyllt av ångest och förtvivlan. Bakom syns en himmel i rött och orange som nästan ser ut att brinna.
Munch inspirerades av sina egna upplevelser av oro och ångest. Han beskrev själv hur han en kväll såg himlen färgas blodröd och kände ett skrik genom naturen. Den upplevelsen förvandlade han till sin mest berömda målning.
Nattvarden
Nattvarden målades av Leonardo da Vinci på en vägg i klostret Santa Maria delle Grazie i Milano mellan 1495 och 1498. Målningen föreställer Jesus och hans tolv lärjungar under den sista måltiden. Just i det ögonblicket berättar Jesus att en av dem ska förråda honom, vilket gör att alla reagerar på olika sätt.
Det unika med denna målning är hur levande människorna ser ut. De är inte bara stilla figurer, utan de visar känslor – förvåning, chock, ilska och sorg. Leonardo arbetade länge med att fånga rätt uttryck och använde verkliga människor som modeller. Trots att målningen har skadats flera gånger genom historien, är den fortfarande en av världens mest kända målningar.
Stjärnenatt
Vincent van Gogh målade Stjärnenatt 1889 när han bodde på ett mentalsjukhus i södra Frankrike. Han tittade ut genom sitt fönster och inspirerades av himlen han såg, men han la också till mycket av sin egen fantasi. Resultatet blev en himmel som nästan rör sig – med virvlande stjärnor och en stark måne.
Målningen är ett exempel på hur van Gogh blandade verklighet och fantasi. Han kämpade själv med psykisk ohälsa, och många tror att det syns i de intensiva färgerna och de kraftiga penseldragen. Stjärnenatt finns i dag på Museum of Modern Art i New York och är en av de mest älskade målningarna i världen.
Guernica
Pablo Picasso målade Guernica 1937, strax efter att staden Guernica i norra Spanien bombats under spanska inbördeskriget. Konstverket är enormt, nästan åtta meter brett, och helt i svart, vitt och grått. Bilden är fylld av människor och djur som lider. Hästar skriker, mödrar håller sina döda barn och det är fullständigt kaos.
Målningen hänger i dag på Museo Reina Sofía i Madrid och ses som en av de starkaste protesterna mot krig som någonsin gjorts. Trots att bilden inte visar något specifikt från bombningen lyckas den ändå fånga känslan av förtvivlan och brutalitet. Guernica används ofta som en symbol för fredsrörelser runt om i världen.
Kyssen
Gustav Klimt skapade Kyssen mellan 1907 och 1908, och den räknas som hans mest berömda verk. Tavlan visar ett par som omfamnar varandra, helt insvepta i guldskimrande mönster. Bakgrunden är enkel, vilket gör att paret står i centrum.
Klimt var en del av jugendstilen, där mycket handlade om dekorativa former och detaljer. Kyssen är fylld av symbolik och anses vara en hyllning till kärlek och intimitet. I dag finns tavlan på Belvederepalatset i Wien, och det är en av Österrikes största konstskatter.
Adams skapelse
Michelangelo målade Adams skapelse på taket i Sixtinska kapellet i Vatikanen omkring år 1511. Målningen visar stunden då Gud sträcker fram sin hand för att ge liv åt Adam. De två fingrarna som nästan rör vid varandra är i dag en av de mest kända bilderna i världen.
Michelangelo började sin karriär som skulptör, och därför ser kropparna i målningen mycket verkliga och starka ut. Hela taket i kapellet är fyllt av hans målningar, men just detta konstverk har blivit den allra mest berömda.
Flicka med pärlörhänge
Johannes Vermeer målade Flicka med pärlörhänge omkring år 1665. Tavlan visar en ung flicka som tittar bakåt över sin axel. Hon bär en blå och gul turban och ett stort pärlörhänge. Bilden är enkel men samtidigt mycket fängslande.
Ingen vet säkert vem flickan var – om hon var en verklig person eller bara tagen ifrån fantasin. Ljuset i målningen gör att hon ser levande ut, nästan som om hon är på väg att röra på sig. Tavlan finns på Mauritshuis i Haag och kallas ibland för ”Nordens Mona Lisa”.
Venus födelse
Venus födelse skapades i slutet av 1400-talet av Sandro Botticellis. Målningen visar gudinnan Venus som stiger upp ur havet stående på en snäcka, medan vindgudar blåser henne i land. Hon tas emot av en kvinna som vill svepa en mantel runt henne.
Verket är fyllt av symbolik från den grekiska mytologin och är en av renässansens största mästerverk. Tavlan finns på Uffizierna i Florens och är i dag en av museets mest populära sevärdheter.
American Gothic
Grant Wood målade American Gothic år 1930. Målningen visar en man med högaffel bredvid en kvinna, stående framför ett hus i gotisk stil. Mannen ser mycket allvarlig ut och bär en rock, medan kvinnan tittar åt sidan med ett neutralt ansiktsuttryck.
Målningen har tolkats på olika sätt. En del ser den som en hyllning till livet på den amerikanska landsbygden och till de människor som arbetade hårt där. I dag hänger den på Art Institute of Chicago och räknas som en av de mest kända tavlorna i USA.
Las Meninas
Diego Velázquez målade Las Meninas år 1656. På tavlan syns den spanska prinsessan Margarita tillsammans med sina hovdamer, en hund, en dvärg och konstnären själv som står och målar. I bakgrunden finns en spegel där man ser kungaparet.
Målningen är unik eftersom den blandar verklighet och illusion. Man vet inte riktigt om vi ser prinsessan och hennes hov, eller om vi ser konstnärens syn på världen. Tavlan finns i dag på Prado-museet i Madrid och är ett av de mest studerade verken i konsthistorien.
Näckrosor – serie
Claude Monet målade inte bara en enskild tavla med näckrosor, utan över 250 olika målningar på samma tema. Serien skapades under många år i hans egen trädgård i Giverny i Frankrike, där han hade en damm med vattenliljor som ständigt förändrades beroende på ljus och årstid.
Monet målade sina näckrosor i olika storlekar och stilar, men alla har samma fokus – att fånga naturens skiftningar och speglingar i vattnet. Några av de största målningarna är så stora att de fyller hela rum, till exempel på Musée de l’Orangerie i Paris. Andra finns spridda på museer runt om i världen.
Minnets envishet
Salvador Dalí målade Minnets envishet 1931. Den surrealistiska målningen visar ett öde landskap där klockor smälter och hänger över olika föremål. Bilden är både drömlik och lite kuslig.
Dalí ville visa att tiden inte alltid är fast och stabil, utan att den kan kännas annorlunda i drömmar och i vårt inre. Verket finns på Museum of Modern Art i New York och är en av världens mest kända konstverk inom surrealismen.
Nattvakten
Rembrandts Nattvakten målades 1642 och är en av de största målningarna från 1600-talet. Den föreställer kapten Frans Banning Cocq och hans kompani av soldater i Amsterdam.
Det speciella är hur Rembrandt använde ljus och skuggor. Personerna verkar nästan vara på väg att kliva ur tavlan. Målningen är stor, drygt fyra gånger fem meter, och hänger i dag på Rijksmuseum i Amsterdam där den är museets största stolthet.
Lustarnas trädgård
Hieronymus Bosch målade Lustarnas trädgård omkring år 1500. Verket består av tre delar som sitter ihop, något som kallas en triptyk. På den vänstra delen syns paradiset med Adam och Eva, på den högra visas helvetet med olika straff, och i mitten finns en stor bild fylld av människor som ägnar sig åt nöjen och olika äventyr.
Målningen är full av märkliga och fantasifulla detaljer. Bosch målade konstiga djur, ovanliga växter och märkliga bilder som än i dag gör forskare osäkra på vad allt betyder. Lustarnas trädgård finns på Prado-museet i Madrid och ses som ett av de mest speciella kända konstverk som någonsin har skapats.
